Zusätzlich zu dem Ausstellungsprogramm in The Cube, welches die Präsentation sammlungseigener Werke ebenso umfasst wie die Ausstellungen zu geförderten Projekten – z.B. der Deutsche Börse Photography Foundation Prize oder das Foam Talent Programm – entwickelt die Foundation weitere Kooperationen mit Kulturinstitutionen im In- und Ausland. 2014 gastierte die Art Collection mit Werken zum Thema „Human Nature“ im NRW Forum Düsseldorf im Rahmen des Düsseldorf Photo Weekend. Seit der ersten Ausgabe der RAY Fotografieprojekte Frankfurt/Rhein-Main im Jahr 2012 ist die Art Collection überdies ein wichtiger Partner dieser neuen Fototriennale. Sie gestaltet RAY sowohl über Leihgaben als auch als Ausstellungsort aktiv mit. Anne-Marie Beckmann ist als Kuratorin der Sammlung Mitglied des RAY Kurator*innen-Teams. In Kooperation mit dem MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt wurden 2015 sowie 2017 die Sonderausstellung zum Deutsche Börse Photography Prize als Teil von RAY im MMK gezeigt. Auch 2018 war der Deutsche Börse Photography Foundation Prize im Rahmen von RAY 2018 im MMK zu sehen.

Wichtige Fotografie-Ausstellungen nach Frankfurt zu holen und die eigene Sammlung außerhalb der eigenen Ausstellungsräume einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren, ist auch in Zukunft ein erklärtes Ziel der Deutsche Börse Photography Foundation.

„See/Change – Art Collection Deutsche Börse @25“ zeigte zehn zeitgenössische künstlerische Positionen, die sich kritisch mit den brisanten Themen unserer Zeit auseinandersetzen – vom ökologischen und klimatischen Wandel über kommunalen Aktivismus bis hin zu komplexen politischen Themen wie Migration, Transformation und Identitätsbildung. Dabei bietet jede Arbeit einen einzigartigen Blickwinkel auf das zentrale Thema der Sammlung, die „conditio humana“; das Ausloten der Bedingungen des menschlichen Daseins und seiner Verortung in der Welt. Die kuratierte Auswahl speiste sich aus den aktuellen Neuerwerbungen der Stiftung für die Art Collection Deutsche Börse. Ganz im Zeichen von Kooperation, Dialog und Vielfalt – den drei Leitgedanken der Stiftung für das Jubiläumsjahr – wurde die Ausstellung von Anne-Marie Beckmann, Kuratorin der Art Collection, gemeinsam mit Renée Mussai, freie Kuratorin und Dozentin aus London und Mitglied im Kuratorium der Stiftung, kuratiert.

Anlässlich des 20-jährigen Bestehens der Art Collection Deutsche Börse zeigte das Foam Fotografiemuseum Amsterdam mit „Changing Views – 20 Years of Art Collection Deutsche Börse" ein umfangreiches Spektrum an Werken aus der Sammlung. Im Ausstellungszeitraum wurden insgesamt über 150 Werke der Sammlung in vier aufeinanderfolgenden Kapiteln gezeigt. Dies ermöglichte einen vielfältigen Einblick in verschiedene Themenbereiche und Positionen der Art Collection. Unter anderem waren Arbeiten von Größen wie Diane Arbus, Walker Evans, Bernd & Hilla Becher, Rineke Dijkstra oder Dana Lixenberg Teil der Auswahl, jedoch auch jüngere Fotograf*innen wie Tobias Zielony und Mike Brodie und Entdeckungen wie Gerd Danigel oder Gabriele und Helmut Nothhelfer.

Die vier Kapitel in Folge waren:

Germany (3.–19. Mai)
Icons (21. Mai – 4. Juni)
Traces of Disorder (6.–23. Juni)
Youth Culture (25. Juni – 7. Juli)

Weitere Details zu den Kapiteln finden Sie hier.

Wir freuen uns, die Ausstellung "I’m so happy you are here – Japanese women photographers from the 1950s to now" als Förderpartner zu unterstützen. Mit Fotografien von den 1950er Jahren bis heute bietet die Ausstellung einen neuen und spannenden Blick auf die japanische Fotografie. Zu sehen sind Arbeiten von mehr als 20 Künstler*innen verschiedener Generationen, darunter Yanagi Miwa, Kawauchi Rinko und Ushioda Tokuko.

Das Fotografie Forum Frankfurt präsentiert die Ausstellung als einzige Station in Deutschland auf ihrer Welttour.

Frankfurt ist um einen neuen Ausstellungsort reicher: MARS Frankfurt ist ein gemeinnütziger Atelier- und Ausstellungsraum, der in Form von Ausstellungen, Lesungen, Konzerten, Performances und Workshops eine Plattform für zeitgenössische Kunst, Kultur und Austausch bietet. Am Freitag, den 22. August findet um 18.30 Uhr die Eröffnung der Ausstellung „Space-Time InFlexions“ statt, die wir als Partner fördern. Sie entsteht in enger Zusammenarbeit zwischen Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und gemeinsam mit der Kuratorin Natasha A. Kelly und umfasst fotografische, filmische und installative Arbeiten der drei Künstler*innen Verdiana Albano, Ana Paula Dos Santos und Amoah Opoku. Aus unterschiedlichen Perspektiven und mittels verschiedener künstlerischer Methoden setzen sie sich mit der Vergangenheit und Gegenwart Schwarzer Geschichte(n) auseinander. Als afrodiasporische Künstlerinnen verweben sie ihre individuellen Erfahrungen mit kollektiven Erinnerungen, Zukunftsentwürfen und Träumen, die innerhalb von Familien über Generationen weitergegeben wurden.

Begleitet wird die Ausstellung von dem Speculative-Arts-Festival, das vom 6. bis 7. September stattfindet. Es erwartet Sie ein sowohl künstlerisches als auch wissenschaftliches Programm aus experimenteller Musik und spannenden Paneldiskussionen und Vorträgen zu den verschiedenen Facetten einer pluralistisch, demokratisch und nachhaltig agierenden Gesellschaft. 

Wir fördern die Tätigkeiten und insbesondere die aktuelle Ausstellung des FOTO ARSENAL WIEN. Österreichs neues Zentrum für fotografische Bilder und Lens-Based Media feiert am 21. März seine Eröffnung. Nach 18-monatiger Umbauphase eröffnet das Ausstellungshaus seine neuen, dauerhaften Räumlichkeiten mitten in Wien mit der umfassenden Ausstellung „Magnum. A World of Photography“. Sie bietet Einblicke in die Entwicklung der wohl berühmtesten Fotoagentur weltweit und zeigt spektakuläre Funde aus dem Magnum Archiv, die in einen Dialog mit zeitgenössischen Perspektiven gesetzt werden.

Mehr zur Ausstellung hier.

Wir haben die Ausstellung „Image Capital“ im Folkwang Museum Essen als Kooperationspartner gefördert. Die Präsentation veranschaulicht die Geschichte und Gegenwart des Mediums Fotografie als Informationstechnologie und beruht auf einem interdisziplinären Forschungsprojekt der Fotografiehistorikerin Estelle Blaschke und des Künstlers Armin Linke.

Fotografien jeglicher Art werden oft bearbeitet, getauscht, gelagert und verkauft, viele auch gelöscht und vergessen. All diese Handlungen prägen unseren Umgang mit ihnen. Während die Geschichte der digitalen Bildpraktiken noch entsteht, sticht heute die unaufhörliche Anhäufung von Fotografien in Suchmaschinen, Social Media oder in den Speichern unserer Smartphones hervor. Die Ausstellung zeigt Fotografien, Videoarbeiten, Texte, Archivbilder sowie Interviews aus der Forschung, Wissenschaft und Industrie und stellt damit Fragen. Wie werden Wertesysteme geschaffen? Wie werden die ständig wachsenden Bildmengen in digitalen und analogen Konzepten verwaltet, genutzt und monetarisiert?

Nach der Eröffnung in Essen wird die Präsentation in unterschiedlichen Varianten in der Fondazione MAST/ Bologna und im Centre Pompidou/Paris sowie bei uns in Eschborn gezeigt. Mehr dazu finden Sie hier.

Der Portikus Frankfurt, Teil der renommierten Städelschule (Hochschule für Bildende Künste), zeigte im Frühjahr 2022 eine Ausstellung mit den Arbeiten des Fotografen Jochen Lempert (*1958), die seine erste Einzelausstellung in Frankfurt war. Als Teil unseres vielfältigen Engagements förderten wir diese Präsentation.

In seinen Schwarz-Weiss-Fotografien und vielfältigen Installationen beschäftigt sich der Künstler eingehend mit Phänomenen aus der Tier- und Pflanzenwelt und wie sie uns in unterschiedlichen Kontexten begegnen. Lemperts Arbeiten zeichnen sich dadurch aus, dass er einen biologischen mit einem fotografischen Blick verbindet und damit neue Perspektiven erschafft. Für den Portikus wird Jochen Lempert eine neue Werkgruppe entwickeln, die sich mit der Flora und Fauna der Maininsel und der Umgebung der Alten Brücke auseinandersetzt.

Bereits 2014 war Jochen Lempert Finalist für den Deutsche Börse Photography Prize, sein damals für den Prize ausgewähltes Projekt finden Sie hier.

Im Rahmen unserer Ausstellungskooperationen förderten wir die Präsentation „Zanele Muholi“ im Gropius Bau in Berlin sowie das zugehörige Begleitprogramm „Forms of Insistence, Tenderness und Refuge“. Es war die erste große Ausstellung der südafrikanischen Fotograf*in in Deutschland.

Zanele Muholi (*1972, Südafrika) bezeichnet sich selbst als visuelle*r Aktivist*in und wurde in den frühen 2000er Jahren mit Fotografien bekannt, die Geschichten von Schwarzen lesbischen, schwulen, bisexuellen, queeren, trans* und inter* Menschen in Südafrika und darüber hinaus erzählen. Die Ausstellung im Gropius Bau zeigt die ganze Bandbreite von Muholis Schaffen und versammelt mehr als 200 Fotografien: von der ersten Werkreihe „Only Half the Picture“ bis zur aktuellen Serie „Somnyama Ngonyama“. Muholis Arbeiten befassen sich mit Sexualpolitik, rassistischer Gewalt, kommunalem Widerstand und Selbstbehauptung – und sind zugleich ein Akt der Sichtbarmachung, der Ermächtigung und des sozialen Aktivismus, der Stereotypen und den heteronormativen Blick in Frage stellt.

Das Programm „Forms of Insistence, Tenderness and Refuge“ begleitete von November 2021 bis März 2022 die Ausstellung und umfasste Gespräche, Filmvorführungen, Künstler*innenführungen sowie eine Veranstaltung mit Beiträgen von Poetry Meets. Am letzten Wochenende der Ausstellung rundeten zwei Vorträge das Begleitprogramm ab. Am 12. März hielt erst Tina Campt, die eine Schwarze feministische Theoretikerin der visuellen Kultur und der zeitgenössischen Kunst ist, einen Vortrag mit dem Titel „Gazing While Black: Black Bodies, White Cube Spaces“. Anschließend sprach Renée Mussai, Kuratorin und Wissenschaftlerin für Fotografie, über „Other/Wise – Notes on Curatorial Care, Visual Activism, and Seeing with Different Eyes“. Die Veranstaltung wurde nach einer Begrüßung durch Anne-Marie Beckmann (Deutsche Börse Photography Foundation) von der Kuratorin Natasha Ginwala moderiert. Mehr zur Veranstaltung finden Sie hier.

Zanele Muholis Werkgruppe „Phases and Faces“ ist Teil der Art Collection Deutsche Börse, im Jahr 2015 war sie Finalist*in des Deutsche Börse Photography Prize.

Das Städel Museum in Frankfurt zeigte die Ausstellung „Fotografien werden Bilder. Die Becher Klasse". Diese Ausstellung wurde mit 25 Leihgaben der Deutsche Börse Photography Foundation unterstützt und präsentierte Werke von Bernd und Hilla Becher, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Jörg Sasse und Thomas Struth aus der Art Collection.

Anhand von rund 200 Fotografien der international renommierten Künstler*innen ging die Ausstellung unter anderem der Frage nach, welchen Einfluss Bernd und Hilla Becher auf ihre Student*innen an der Düsseldorfer Kunstakademie ausübten.

Mehr Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

Erstmals in Europa gab diese Ausstellung einen umfangreichen Einblick in das Werk der in Brasilien lebenden Fotografin Claudia Andujar (*1931 in Neuchâtel, Schweiz). Im Rahmen ihres aktivistischen Engagements zum Schutz und Erhalt der Yanomami, der größten indigenen Volksgruppe im Amazonasgebiet, entstand in den frühen 1980er- Jahren ihre bis heute wichtigste Serie "Marcados" (Die Markierten). Die Porträts sind der Beginn der tiefgreifenden Auseinandersetzung mit der Kultur der Yanomami.

Alle drei Jahre steht das gesamte Rhein-Main-Gebiet im Zeichen der Fotografie und widmet sich seit 2012 in Form der Fototriennale RAY mit einem umfangreichen Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm einem wechselnden Thema. Die internationale Triennale der Fotografie RAY, durchgeführt von Fotografieprojekte gGmbH, wurde auf Initiative des Kulturfonds Frankfurt RheinMain gegründet, um die Kompetenz und Vielfalt der künstlerischen Fotografie und verwandter Medien in der Region Frankfurt/Rhein-Main zu bündeln und herauszustellen.

Wir sind seit der ersten Triennale nicht nur einer der Hauptausstellungsorte, sondern auch Förderer und Teil des Kuratoriums. Mit Ausstellungen, zahlreichen Events und einem dreitägigen Festival zum Triennale-Thema bietet RAY eine facettenreiche Auseinandersetzung mit der Fotografie.

Wir nehmen 2024 zum fünften Mal an der internationalen Triennale der Fotografie RAY teil. Mehr als elf Institutionen in Frankfurt und der Rhein-Main-Region beteiligen sich an dem Programm und präsentieren unter dem diesjährigen Thema ECHOES an verschiedenen Ausstellungsorten zeitgenössische Fotografie und verwandte Medien. Ab dem 30. Mai zeigen wir in Eschborn die Ausstellung „RAY Echoes. Memory“. Unter dem thematischen Schwerpunkt „Memory“ vereint sie acht internationale künstlerische Positionen, die sich mit der Rolle des Mediums Fotografie als Erinnerungsträger auseinandersetzen.

Nähere Details zu aktuellen Ausstellung finden Sie hier.

Die vergangenen RAY Triennale Themen waren:

2021  RAY. Ideologies
2018  RAY. Extreme
2015  RAY. Imagine Reality
2012  RAY. Making History

Als gemeinnützige Stiftung unterstützen wir junge Künstler*innen, die mit dem Medium Fotografie arbeiten in Form von Auszeichnungen, Stipendien und Ausstellungen, oftmals in Kooperation mit anderen Institutionen. Seit 2019 kooperieren wir mit dem  "Fotohaus ParisBerlin" und präsentieren jedes Jahr wechselnde Arbeiten von internationalen Künstler*innen im Rahmen des größten, internationalen Fotografiefestivals „Les Rencontres de la photographie d’Arles“. An verschiedenen Ausstellungsorten im Innen- und Außenraum, die über die Stadt Arles verteilt sind, können Besucher*innen Werke berühmter Fotograf*innen und bisher weniger bekannter Künstler*innen sehen.

Die Künstler*innen der vergangenen Jahre waren:

2024  Diego Moreno
2023  Verdiana Albano
2022  Daniel Castro Garcia 
2021  Philip Montgomery
2019  Florian Albrecht-Schoeck, Jana Bissdorf, Malte Sänger

Wir nehmen zum sechsten Mal an dem renommierten Festival teil und präsentieren in Kooperation mit dem Fotohaus ParisBerlin in der Stiftung Manuel Rivera-​Ortiz Werke der polnischen Künstlerin Weronika Gęsicka.

Mit „Encyclopaedia“ visualisiert Weronika Gęsicka auf humorvolle und intelligente Weise fehlerhafte Texteinträge in Enzyklopädien. Obwohl sie von vielen als verlässliche Quellen des Wissens betrachtet werden, offenbaren fast alle bei näherem Hinschauen auch falsche Einträge. Sie wurden so präzise und glaubwürdig formuliert, dass sie den meisten Leser*innen nicht als „Fakes“ auffielen. Diese gezielt platzierten fiktiven Beiträge hatten vor allem den Zweck, Urheberrechtsverletzungen vorzubeugen, da man durch sie Kopien schnell entlarven konnte. Genau damit spielt Weronika Gęsicka: Sie illustriert die Fake-Einträge sowohl mithilfe von manipulierten gefundenen Fotos als auch mit KI-generierten Bildern. So erschafft sie Bilderrätsel, deren Brüche sich erst bei näherer Betrachtung zeigen. Ihre Werkgruppe regt auf spielerische Weise dazu an, über die Verlässlichkeit von Fakten und Informationsquellen im Zeitalter von Fake News und künstlicher Intelligenz nachzudenken.

Details zum Fotofestival in Arles und der Ausstellung finden Sie hier. 

Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe „Viral Hallucinations“ der Deichtorhallen Hamburg

Welche Rolle spielen Bilder bei der Konstruktion von Verschwörungsfantasien? Wie wirken sich KI-generierte Motive auf die Glaubwürdigkeit und Authentizität von visuellen Informationen aus? Und können künstlerische Projekte zur kritischen Auseinandersetzung mit Desinformation beitragen? Diesen Fragen widmet sich die Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe „Viral Hallucinations“ der Deichtorhallen Hamburg. Wir sind stolz darauf, dieses wichtige Forschungsprojekt zu fördern. Neben mehreren Ausstellungen umfasst „Viral Hallucinations“ Workshops und Tagungen, die künstlerische, fotografische und journalistische Perspektiven zusammenbringen. Weitere Veranstaltungen werden in Kürze bekanntgegeben.

Die Deutsche Börse Photography Foundation und das DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum initiierten gemeinsam mit der Reihe „Viewfinder – Fotografie und Film im Dialog" eine neue Kooperation. Die Nähe von Fotografie und Film zueinander schlägt sich nicht nur in der verwandten Technik nieder. Betrachtet man die Geschichte der beiden Medien, stößt man vor allem auf die gegenseitige Einflussnahme: Fotografie ist immer wieder ein Thema in den unterschiedlichsten Filmgenres und auch sie bedient sich oft filmischer Sprache.

Teil dieser Kooperation war eine Filmreihe im DFF, sowie eine Ausstellung in deren Räumlichkeiten mit Werken aus der Art Collection Deutsche Börse.